Era dizajna danas poznata kao moderna sredina stoljeća popularna je zbog svoje pristupačnosti i pristupačnosti. Dizajn namještaja obično je jednostavan i praktičan koliko je i lijep. A mnogi su dijelovi poznatih dizajnera iz sredine stoljeća stvoreni za masovnu potrošnju (i cijene). Ovaj koncept najbolje sažimaju Charles i Ray Eames, najpoznatiji dizajneri srednjeg vijeka, opisujući vlastitu ideologiju: "Iskoristiti najbolje od najvećeg broja ljudi za najmanji iznos novca."
- 01 od 06
Eames
Za one koji tek počinju istraživati područje modernog pokućstva sredinom stoljeća, Eames je prirodno polazište. Ime Eames postalo je gotovo sinonim za modernu sredinu stoljeća. Zapravo, komadići srednjeg vijeka koji nemaju oznake proizvođača često se nazivaju "Eamesovim razdobljem" kako bi privukli pažnju.
Moderan izgled koji je zaživio 1940-ih i proširio se u 1950-ih, 60-ih i ranih 70-ih u Americi odražava se na inovativni dizajn Bauhausa podrijetlom iz Njemačke desetljećima ranije, otprilike u isto vrijeme kad je Art Deco bio u porastu. Dizajneri poput Charlesa (1907.-1978.) I Raya (1912.-1988.) Eames su izgradili ovaj modernistički ideal sa svojim šarenim namještajem izrađenim od savijene šperploče i plastičnim stolicama oblikovanim tako da odgovaraju oblinama tijela. Njihovi se dizajni smatraju klasikom među ljubiteljima modernizma.
Poput Eamesova stola i vrata (1954.) i bočne stolice (1958.), mnoge je Eamesove proizvode proizveo Herman Miller, drugo ime uvriježeno u klasičnom dizajnu srednjeg vijeka.
- 02 od 06
Harry Bertoia
Skulpture Harryja Bertoie (1915. - 1978.) Naširoko su ljubitelji modernizma. Poznat je po svojoj "zvučnoj umjetnosti", zajedno s radovima slobodne forme i dizajnom u obliku grma od zavarenog metala. Neki koriste velike žice, ravne ili zakrivljene, zavarene u položaj kako bi oblikovali moderna remek-djela koja se mogu dobro prodati u šest figura.
U dizajnu namještaja, Bertoiain rad za Knoll već je neko vrijeme na karti kolekcionara. "1950. godine Hans Knoll, jedan od vodećih proizvođača modernog namještaja u Sjedinjenim Državama, naručio je istaknutog američkog kovača i kipara Harryja Bertoiau za dizajn nekoliko stolica", rekao je autor Marvin D. Schwartz u "Američki namještaj: stolovi, stolice, sofe & Kreveti. " "Bertoia dizajnirali su nadišli barijeru između dekorativnog i funkcionalnog dizajna … njegovi su se predmeti uspješno uravnotežili između skulpture i namještaja."
Bertoine "Dijamantne stolice" imaju osnovu od metala nalik rešetki (što se vidi sa stražnje strane) s presvlakom od tkanine. U originalnoj kolekciji Bertoia za Knoll bilo je pet različitih skulpturalnih metalnih dizajna otvorenog tkanja. Kao i većina dizajna tvrtke Knoll iz 1950-ih, i ove su stolice izrađivane tijekom dužeg vremenskog razdoblja. Oznake Knoll Associates koristile su se do 1969. godine; inačice izrađene od tada nose oznaku Knoll International kad su naljepnice još uvijek prisutne.
- 03 od 06
Ludwig Mies van der Rohe
Arhitekt i dizajner Ludwig Mies van der Rohe (1886.-1969.) Bio je poznat po tome što je rekao: "Ne želim biti zanimljiv. Želim biti dobar." Željeni ili ne, osim nadasve dobrog dizajna, njegovo je djelo najzanimljivije i najpoželjnije ljubiteljima modernog dekora. Bio je direktor Bauhausa, škole posvećene istraživanju moderne umjetnosti i dizajna, od 1930. do 1933. godine kada je zatvorena na nagovor nacističkog zapovjedništva. Krajem 1930-ih migrirao je u Sjedinjene Države, gdje je nastavio utjecati na arhitektonsku zajednicu.
Kao i Bertoia, i Miesove dizajne proizvodi Knoll Associates. Ova je proizvodnja dala brojne dizajne, znalački koristeći otvoreni prostor sličan Miesovoj arhitekturi, koji su imali konzolna sjedala vješto ovješena iznad zraka. To se odnosi na ležaljke Tugendhat, kao i na mnoge druge njegove dizajne stolica porijeklom iz Bauhausa. Ovi su stilovi naširoko kopirani otkad su predstavljeni.
Međutim, Miesov najpoznatiji dizajn je stolica u Barceloni. Ovo kultno sjedište izvorno je stvoreno za međunarodnu izložbu 1929. godine u Barceloni u Španjolskoj. Knoll International (ime tvrtke od 1969.) i danas proizvodi stolicu u Barceloni "manje je više".
- 04 od 06
Marcel Breuer
Marcel Breuer (1902-1981), poput Ludwiga Miesa van der Rohea, dizajnirao je mnoge stolice od cjevastog čelika za Bauhaus u Njemačkoj. Mnogi od ovih dizajna stolica koristili su konzolna sjedala, a široko su kopirani u Sjedinjenim Državama i Europi tijekom 1920-ih i 30-ih. Istinskim ljubiteljima modernizma, originali - sa svojim prozračnim osjećajem - mnogo su draži od težih masovnih verzija.
Breuerov najpoznatiji dizajn, stolica Wassily, nastao je tijekom njegova mandata na mjestu voditelja radionice izrade kabineta dok je još bio u Bauhausu. Prvi primjer ove ekstremne varijacije tradicionalne klupske stolice napravljen je 1920-ih i nazvan je jednostavno Model B3. Dolazila je u preklopnom i stacionarnom stilu s remenima od tkanine pričvršćenim na čelične cijevi poput onih koji se koriste u tadašnjem bolničkom namještaju. Ove rane stolice najdragocjeniji su primjeri u očima kolekcionara. Nakon Drugog svjetskog rata Wassily se proizvodio s poznatijim kožnim remenima, iako je bila dostupna i tkanina.
Do 1968. godine Knoll je kupio Breuerov katalog i počeo proizvoditi svoje dizajne, od kojih je nekoliko i danas dostupno. To uključuje stolicu Wassily u brojnim varijacijama boja, konzolnu stolicu Cesca u verzijama s i bez ruku te njegovu popularnu Laccio kavu i završne stolove.
Nastavite na 5 od 6 u nastavku. - 05 od 06
Arne Jacobsen
Drugi poznati moderni dizajner namještaja iz sredine stoljeća s korijenima u arhitekturi je Arne Jacobsen (1902-1971). Ovaj je danski vizionar crpio inspiraciju iz modernističkog dizajna Charlesa i Raya Eamesa te je surađivao s drugim dizajnerima u stvaranju namještaja za brojne zgrade koje je dizajnirao.
Na primjer, Jacobsen je osmislio svaki detalj hotela SAS Royal u Kopenhagenu u Danskoj. Jedan od dijelova namještaja za hotel bila je njegova stolica za jaja s pripadajućim podnožjem za noge, dizajnirana 1958. Ova zaobljena ležaljka jedan je od njegovih najpoznatijih dizajna i jedna od najpopularnijih među ljubiteljima modernističkog namještaja. Proizvodi se i danas.
Jacobsen je također osmislio stolicu Ant i Swan, zajedno s drugim inovativnim dizajnom, uključujući pribor za jelo, setove za koktele i servise za čaj. Sve su to vrlo funkcionalne, osim što su zanimljive za prikaz i danas su vrlo vrijedne za kolekcionare.
- 06 od 06
Paul Evans
Nacrte Paula Evansa (1931.-1987.) Entuzijasti modernizma sve su više primjećivali tijekom posljednjeg desetljeća, a vrijednosti su se u skladu s tim povećavale. Dizajnirao je namještaj za vlastiti posao dok je 1950-ih dijelio izložbeni prostor u New Jerseyju s Philipom Lloydom Powellom, a 1960-ih i za tvrtku Directional Furniture iz Sjeverne Karoline. Sedamdesetih se vratio u matičnu državu Pennsylvania i zapošljavao više od 85 radnika koji su svojim dizajnom pomogli ispuniti njegov izložbeni salon u New Yorku.
Evansov namještaj poznat je po upotrebi isklesanih metala, uključujući broncu, nehrđajući čelik i bakar, s jakim utjecajem brutalizma. Njegovi se stolovi obično sastoje od geometrijske mase metala ili drveta, ponekad im padaju na pamet prirodni stalagmiti kao da odrastaju s poda, a neki su prekriveni staklom. Njegovi komadi slučaja često su teški i masivni, s prednjim dijelovima koji su razbijeni u niz kvadrata ukrašeni primitivno ili su sjajni i uglati, tvoreći metalnu krpicu.
Mnoge Evansove komade klijenti su naručili izravno preko njegovih studija. Njih su često držali izvorni vlasnici, a njihova imanja imaju dokumentiranu provenijenciju koja ih potvrđuje kao Evansovo djelo kad se pojave na prodaju. Većina tih dijelova označena je inicijalima "PE" ili punim imenom "Paul Evans", zajedno s datumom od dva broja.
