✅ Šik L.A. Space-a ovog dizajnera nakita je studijski cilj

Sadržaj

Pomozite razvoju web mjesta, dijelite članak s prijateljima!

Ako ste sanjali da zamijenite prostor na radnom stolu u poslovnom uredu za kreativnu karijeru, tada imamo savršenu inspiraciju za vas da zagrizete metak i istražite svoj drugi život. Prikazali smo studije i radne prostore kreativnih dama - morate zakoračiti u umjetnički studio Holly Addi iz Salt Lake Cityja ili Alexandre Valenti u Austinu - a ovaj tjedan usmjeravamo pozornost na dizajnericu interijera iz Los Angelesa Sophie Monet nakita Sophie Monet.

Radi u prekrasnoj radionici u Veneciji, zajedno s ocem, koji je također kipar. Jedna stvar koju smo željeli istražiti u ovoj seriji bila je koliko je vaša okolina ključna za nadahnuće i nagovaranje djela koje stvarate. Za Moneta je to presudno. "Biti u blizini toliko kreativne energije ključno mi je što mi pomaže ne samo da zamislim ono što dizajniram svake sezone, već i da razmišljam izvan uobičajenog", kaže mi. "Bez obzira otkrivam li komadić novog drva koji želim upotrijebiti, učim li novu tehniku od svog oca ili vidim kako se različita šuma međusobno gledaju. A tu je i onaj venecijanski zrak - koji mi miriše na dom. "

Krenite u obilazak i čujte o Monetovoj viziji prostora i o tome kako je Venice Beach također jako utjecala na njezin dizajn nakita.

Kakva je bila vizija prostora? "U radionici nije bilo mjesta za prilagođavanje prostora. Ušao sam u to znajući to i napredujući zbog sirovosti elemenata. Na katu (nekoliko letova iznad dućana) imam svoj mali izložbeni prostor koji ima jednaki dijelovi retro vibracija i minimalizma srednjeg vijeka.

"Željela sam da prostor ostane prilično oštar kako bi nakit zaista mogao govoriti sam za sebe, a sve izložim u pješčanicima, tako da dizajni od drveta stvarno lijepo sjede. Prozor iza mene gleda na istok, tako da ujutro dobijem sunčanu zraku da me probudi bacajući najljepše sjene na moje dizajne. "
Sjedište imate u Veneciji u Kaliforniji - kako je ta okolina informirala vaš rad? "Nalazim se tik do Gjuste, koja je udaljena samo nekoliko kratkih blokova od plaže. Ovo mjesto mi pristaje kao čajnik. Nisam ga izabrao. Imao sam sreću da se nastanim u prostoru u kojem moj otac radi (a sada i moja sestra vodi svoj posao gore), ali nisam mogao naći bolji prostor za mene.

Koja vam je najveća inspiracija i kako to utječe na vaše umjetničko djelo? "Moja najveća inspiracija i dalje je arhitektura. Odrastao sam učeći toliko od oba roditelja koja je jako cijene, i još uvijek do danas mogu raspravljati o knjigama u potrazi za inspiracijom, kroz oblike, međuodnos medija ili boje. Uvijek želim istražiti nove prostore i volim oponašati neke od svojih omiljenih arhitektonskih oblika u svojim dizajnom. "

Kako ste se odlučili za svoju shemu boja? "Sama nisam sklona nositi toliko boje, pa sam je, kad je riječ o prostoru, htjela zadržati i poprilično neutralnom. Tu i tamo ima nekoliko iskakanja u obliku umjetnosti ili jarkog cvjetnog cvijeća. aranžman koji će prijatelj ostaviti, ali ja volim stvari držati dovoljno jednostavnima na oku da se posjetitelji (i ja) možemo usredotočiti samo na nakit. "
Kako ste započeli s dizajnom nakita? Na koje ste se najranije sjetili kako vas je dragulja privlačila? "Oduvijek sam se kreativno bavio. Odrastajući, uvijek sam izrađivao narukvice za prijateljstvo, a kasnije i nakit od perli u srednjoj školi. Tek kad sam provodio vrijeme u tatinom ateljeu, shvatio sam potencijal svega ostatka drvo koji su bili nusprodukti umjetnosti koju je stvarao. Činilo se da s tim postoji neograničen potencijal, a kad sam počeo dizajnirati, shvatio sam da mogu stvoriti toliko komada. Odatle je počelo sasvim organsko, stvarno koristeći ono što je bilo dostupno ja u to vrijeme stvorio nešto robusnije i uključivalo kamenje, metale itd. "

Što nadahnjuje vaš dizajn nakita? "Putovanje je zaista korijen svake moje dizajnerske odluke. Pronalazim toliko nevjerojatnih referenci gdje god da krenem, od izvorne arhitekture do lokalnog uličnog stila. Prošlog ljeta boravio sam u Villi Lena izvan Firence i provodio vrijeme u Europa je preko ljeta bila nešto što nastavlja informirati moj rad.

Boje talijanskog ljeta u Toskani, teksture, mirisi - nikad me nisu napustili. Predstoji mi nekoliko nadahnutih putovanja i uzbuđen sam što ću istražiti što slijedi za moje nadolazeće kolekcije. Toliko toga možete otkriti. "
Kakav je vaš kreativni proces? "Budući da se moj studio nalazi doslovno dolje od mog izložbenog prostora, mogu zamisliti i stvoriti za nekoliko sati. Mogu nešto sanjati i nakon otkrivanja i eksperimentiranja s materijalima stvoriti nešto što će se moći nositi te noći.

Što se događa kad uđete u kreativni kolotečina? "Imam sreće zbog toga što jesam, jednostavno moram izaći van. Svjež zrak je nešto što trebam stvoriti, kao i nevjerojatno svjetlo koje se filtrira, nešto što je zaista jedinstveno za LA Ponekad ako sam stvarno glup, mogu to porazgovarati s tatom ili jednostavno gledati kako radi i rukama manipulira materijalima, a to će me nadahnuti i potaknuti na nešto novo. Otprilike je organsko koliko i dobije. "