Pomozite razvoju web mjesta, dijelite članak s prijateljima!
Chinoiserie je savršen primjer dizajnerskog stila koji je uistinu globalni. Suprotno onome što možda sugeriraju prikazi s kineskim nadahnućem, chinoiserie nije nastao u Aziji, već u Europi. Sama riječ francuski je ekvivalent onome što bi se na engleskom moglo nazvati "kineski". No, unatoč jezičnoj naravi ideje i njenom imenu, chinoiserie se pokazao trajnim trendom, posebno u udruživanju s toaletom, još jednim francuskim motivom na tapetama i presvlakama. I kao i svaki trend dizajna, počeci chinoiserie odražavaju vrijeme, mjesto i raspoloženje svog porijekla. Za chinoiserie priča o njegovom stvaranju uključuje trajnu fascinaciju kineskom keramikom, drastične promjene u francuskoj monarhiji i pojavu međunarodne estetike dizajna.
Europska fascinacija Dalekim istokom može se pratiti sve do zapisa Rusticella da Pise, talijanskog pisca iz trinaestog stoljeća koji je imao sumnjivu sreću da je s krajem Marco Polo dijelio đenovsku zatvorsku ćeliju (1 ). Rusticello je zabilježio priče koje je Polo donio iz godina putovanja svijetom s ocem i stricem i desetljeća službe na dvoru Kublai Khana. Nastalo djelo, koje je bilo poznato kao "Putovanja Marka Pola" (između nekoliko drugih imena) postalo je nevjerojatno popularno. Krajem 14. stoljeća, nazivi mjesta dani u Poloovim sjećanjima bili su uključeni u katalonski Atlas Karla V (2). Nekih 117 godina nakon što su Polove priče o Kini prvi put zabilježene, nadahnule bi Kristofora Kolumba da traži zapadni put do Azije - putovanje koje bi poduzeo s kopijom Polove knjige u ruci (3).
Povijest
Početkom osamnaestog stoljeća europska trgovina s Kinom znatno je procvjetala. Među glavnim izvozima Kineza na europska tržišta bio je plavo-bijeli porculan (4). Iako je porculan stvoren za izvoz općenito bio nešto slabije kvalitete u usporedbi s najboljim radovima koje su kineske peći mogli proizvesti, ipak je bio idealan za pomorsku trgovinu jer je bio čvrst i na njega nije utjecala vlaga (5). U vrijeme kada je putovanje u Aziju iz Europe u najboljem slučaju bilo zabranjeno, slike pronađene u plavoj podglazi na uvoznom porculanu predstavljale su jedini dostupni prikaz Kine. Ta bi činjenica utjecala na europske dojmove o Kini sve više i više kako su se ljudske figure i krajolici upoznavali s porculanskim uzorcima, velikim dijelom zahvaljujući potražnji s europskih tržišta (6). Upravo su te slike nadahnule prve uzorke chinoiserie. No, prije nego što bi se to moglo dogoditi, europski keramičari morali bi razotkriti tajnu kako sami izrađivati porculan.
Lončari u Europi pokušavali su replicirati kineski porculan otprilike za vrijeme Marka Pola. Iako su postignuti neki umjereni uspjesi, poput porculana Medici s kraja šesnaestog stoljeća, nijedan nije uspio savršeno replicirati kineski proizvod (7). Proboj se dogodio u osamnaestom stoljeću iz više izvora.
Vjerojatno najvažniji doprinos europskim naporima za izradu porculana dao je 1712. godine kada je Père Francois Xavier d'Entrecolles, francuski svećenik isusovac koji je služio u Kini, napisao pisma s detaljima o metodi kojoj je bio svjedok izrade materijala, što je postupak koji je prethodno bio držao u tajnosti od svih stranaca (8). Međutim d'Entrecollesovo otkriće spriječilo je malo vjerojatno otkriće Johanna Friedricha Böttgera, samoprozvanog alkemičara. Pohvalivši se javno svojom moći pretvoriti olovo u zlato, Böttger je bio u kućnom pritvoru u Saskoj jer nije otkrio svoju formulu kada je, nakon šest godina eksperimentiranja, u svojim naporima da stvori zlato proizveo prozirni porculan (9).
Jednom kada su europske peći uspjele proizvesti pravi porculan s tvrdom pastom, vodila se bitka za kontrolu europskih tržišta. Prvi uzorci chinoiserie stvoreni su kako bi europski porculan bio što bliži popularnom uvozu, istodobno povećavajući raznolikost dostupnih uzoraka kako bi privukao više kupaca. Ilustracije su stvorili umjetnici koji gotovo nisu poznavali kinesku kulturu, a jednostavno su proširili dizajn na uvoznom porculanu ili, češće, crpili iz vlastite mašte. Bez sumnje, najpopularniji od ovih uzoraka i najtrajniji je The Willow Pattern, koji su stvorili engleski proizvođači porculana sredinom osamnaestog stoljeća (10).
"Glavni elementi uzorka vrbe mogu se opisati na sljedeći način: U krajoliku koji oponaša kineski stil, u središtu kompozicije nalazi se vrba. Velika zgrada nalazi se u prvom planu s ukrašenim krovom, s manjim zgrada s lijeve strane i raznoliko drveće s desne strane. U prvom je planu obično cik-cak ograda. Ispod vrbe smješten je most preko kojeg tri lica hodaju prema malom paviljonu: prvi drži štap, drugi dugački pravokutni objekt koji se obično označava kao kutija, a treći ono što se obično opisuje kao bič. Iznad mosta se vidi brodar kako polira svoje plovilo udesno, dok je iza njega otok s jednom ili dvije kuće, a ponekad i drugi otoci u pozadini. Često u središtu kompozicije lete dva goluba. Varijacije mogu uključivati privezani čamac u blizini drveta, nosač goriva na mostu i druge detalje. " (Portanova, str.6)
Obrasci
Pri razmatranju uzorka vrbe ili drugih dizajna chinoiserie, važno je napomenuti da točni prikazi Kine nikada nisu bili cilj, jer je čak i originalne porculanske ilustracije europska publika cijenila zbog daleke, idilične fantazije koju su predstavili nego zbog bilo kakve lekcije o kineskom životu i kulturi. Ipak, dok će europsko tržište porculana i dalje biti borba za moć između uvoza i domaće robe i u devetnaestom stoljeću, dizajni chinoiserie pronalazili su put s tanjura i vaza i bili pometeni u mnogo većem fenomenu.
1715., tri kratke godine nakon što su d'Entrecollesova pisma otkrila tajne kineskog porculana, Luj XV., Unuk kralja sunca Luja XIV., Okrunjen je za francuskog kralja nakon vala bolesti koji je odnio njegovog djeda, majku, oca i stariji brat. Imao je pet godina (11). Njegova vladavina, koja je trajala više od šezdeset godina, obilvala je lošim upravljanjem, korupcijom i skandalima. Ipak, upamćen je kao jedna od kulturnih epoha francuske države. Upravo se u Parizu za vladavine Louisa počela pojavljivati nova dizajnerska estetika kao odgovor na stroga pravila i kruto bogatstvo baroknog stila koji je definirao modu, umjetnost i arhitekturu u godinama Luja XIV.
Nazvan rokoko iz francuskog rocaillea, zbog visoko stiliziranih motiva školjke i stijena koji su ga krasili, ovaj je stil u mnogočemu bio povratak prirodi kao i zagrljaj fantazije (12). Ovdje su se asimetrični oblici pomiješali s složenim učvršćenjima S i C-krivulje da bi dočarali lakoću i kapricioznost koja je bila daleko od tradicionalne raskoši dizajna baroknog razdoblja. Chinoiserie, sa svojim laganim, prozračnim krajolicima i fantastičnim ilustracijama zmajeva i feniksa protiv zamršenih pagoda, planinskih lanaca i tekućih potoka bila je savršena nadopuna novoj estetici rokokoa. Istodobno, stil chinoiserie nadišao je ilustracije kako bi utjecao na oblike arhitekture i konstrukcije namještaja. Ubrzo su i chinoiserie i rococo bili omiljeni među kraljevskim kraljevima i aristokratima širom Europe, a rijetko je bilo da dom više klase nije imao barem jednu sobu izvedenu u chinoiserie stilu (13).
Prva građevina velikih razmjera koja je prihvatila chinoiserie pristup svojoj arhitekturi bio je Porculanski trianon, izgrađen krajem sedamnaestog stoljeća za Luja XIV (14). Međutim, trajalo je samo oskudnih šesnaest godina jer se keramika korištena u njezinoj konstrukciji slomila protiv elemenata. Tada je uništen i zamijenjen Grand Trianonom (15). Kasnije, 1759. godine, udovica princeza Augusta naručila je sir Williama Chambersa za izgradnju nekoliko pagoda u stilu chinoiserie, kao dio uspostavljanja vrtova Kew izvan Londona. Kao jedan od rijetkih umjetnika koji su iz prve ruke poznavali Kinu s putovanja koja su poduzeta u mladosti, Chambers je značajan po tome što često teži preciznosti u svojim chinoiserie djelima, međutim mnogi elementi njegovog dizajna nisu bili utemeljeni u kineskoj kulturi (16).
U međuvremenu, unutar kuća i soba plemstva, ilustracije chinoiserie kombinirane su s motivima francuskih toaleta, pojavljujući se na tapeciranom namještaju kao i ručno oslikanim tapetama. Louis XV prigrlio je chinoiserie, ispunjavajući čitave sobe svojim fantastičnim ilustracijama (17). Slično tome, dom vojvode i vojvotkinje od Beaumont-a u Gloucesteru mogao se pohvaliti punom chinoiserie spavaćom sobom koju su 1754. godine dizajnirali majstori oca i sina namještaja William i John Linnell (18).
Fade Out stila rokokoa
Iako bi stil rokoko s vremenom nestao suočen s rastućim neoklasičnim osjećajima među europskim kušačima, chinoiserie je i dalje pronalazio mjesto u ukrasima svih vrsta kako u Europi tako i u Americi, često s entuzijastima koji su vjerovali da je ono što kupuju autentičan komad kineske kulture s tradicijom koja se proteže tisućama godina u prošlost. Zapravo, kako su dizajni Chinoiserie postajali sve popularniji u Europi, mnogi su kineski proizvođači kopirali ili ukrašavali uobičajene dizajne poput uzorka vrbe, čineći tako još težim razlikovanje činjenica od fikcije s obzirom na povijest stila (19).
Na kraju, ljepota chinoiserie-e je u prozoru koji nudi na drugom svijetu u kojem zmajevi predsjedaju idiličnim krajolicima, dok feniksi lete iznad glave osmatrajući planine i lijepo ukrašene pagode, sve dok se ljudi koji naseljavaju ovaj svijet kreću kroz njega kao da sve je to posve prirodno. Istodobno je opasnost od ovih dijelova u iskušenju da ih se poveže ili pobrka s kineskom kulturom, ili još gore, kineskom poviješću. Umjesto toga, chinoiserie u svim svojim oblicima ostaje fascinantan nusprodukt odnosa između svjetskih kultura koji je kombinirao međunarodnu trgovinu, zajedno s fascinacijom, modom i fantazijom, stvarajući trajnu i prepoznatljivu umjetničku formu koja uistinu pripada svijetu.
